گسترش آموزش موسیقی کلاسیک
فیلارمونیک سپهر با هدف توسعه موسیقی ارکسترال و آنسامبل‌نوازی، از بهار سال ۱۴۰۲ اعطای بورسیه‌های آموزشی را آغاز کرد. این بورسیه‌ها برای سازهای ویلن، ویولا و ویلنسل در نظر گرفته شدند و هدف اصلی آن‌ها حمایت از هنرجویان مستعدی بود که توان پرداخت هزینه‌های آموزشی را نداشتند. تا زمان نگارش گزارش، پنج بورسیه موفق به پرورش سه نوازنده ویولا و دو نوازنده ویلنسل انجامیده بود. این برنامه در سال‌های آینده نیز ادامه خواهد داشت.
تجربه ضبط استودیویی و تولید آثار
برنامه‌های آموزشی فیلارمونیک سپهر تنها به اجراهای زنده محدود نبوده و کسب تجربه در ضبط‌های استودیویی نیز بخشی از آن را تشکیل داده است. راهنمایی نوازندگان جوان در فرایند ضبط، علاوه بر افزایش مهارت عملی آن‌ها، می‌تواند به ارتقای کیفیت تولیدات موسیقایی در کرمان و کاهش وابستگی به مراکز بزرگ‌تر هنری کمک کند. ضبط قطعاتی از موتزارت و همکاری در تولید آلبوم‌ها و تک‌آهنگ‌های آهنگسازان بومی از جمله این فعالیت‌ها بوده است.
دوره‌های آنسامبل و رسیتال‌های آموزشی
فیلارمونیک سپهر با برگزاری دوره‌های منظم آنسامبل، تلاش کرده است هنرجویان موسیقی کلاسیک را از سال‌های ابتدایی با کار گروهی و اجرای جمعی آشنا کند. در هر دوره، رپرتواری متناسب با سطح هنرجویان انتخاب یا تنظیم شده و نتیجه آموزش‌ها در قالب رسیتال زنده یا ضبط ویدئویی ارائه شده است.
در سال‌های ۱۴۰۱ تا ۱۴۰۴، برنامه‌های متنوعی برای سازهای زهی، پیانو و آنسامبل برگزار شد که در آن‌ها آثاری از آهنگسازانی مانند باخ، موتزارت، هایدن، شوبرت، شومان، دورژاک، پاگانینی و دیگر آهنگسازان اجرا یا ضبط شدند. همچنین کنسرت‌های ارکستر مجلسی، برنامه‌های موسیقی متن فیلم و اجراهای مشترک با گروه کر و سازهای مهمان در دستور کار قرار گرفت.
کارگاه‌های نظری و شب‌های موسیقی
در کنار آموزش عملی، مباحث نظری موسیقی جایگاه مهمی در برنامه‌های فیلارمونیک سپهر داشته است. کارگاه‌های هفتگی در زمینه سلفژ و تربیت شنوایی، تئوری موسیقی، هارمونی، فرم و آنالیز و تاریخ موسیقی برای اعضا برگزار شده‌اند.
برنامه «شب‌های موسیقی» نیز با ارائه مطالبی درباره تاریخ موسیقی از دوران باستان تا رنسانس اروپا، فرصتی برای افزایش آگاهی شنیداری و تاریخی هنرجویان فراهم کرده است. این برنامه‌ها علاوه بر اعضای فیلارمونیک، با استقبال علاقه‌مندان خارج از مجموعه نیز روبه‌رو شده‌اند.
ارتباط با استادان و آموزش‌های تخصصی
فیلارمونیک سپهر برای بهره‌گیری از تجربه استادان بین‌المللی، کارگاه‌ها و مسترکلاس‌های آنلاین برگزار کرده است. از جمله این برنامه‌ها می‌توان به کارگاه‌های نوازندگی ویلن و ویولا با حضور پروفسور ستاره ناژفر، کارگاه آنسامبل‌نوازی با حضور استادانی از اتریش و مسترکلاس تخصصی ویولا با حضور اکاترینا گادایوا اشاره کرد.
این دوره‌ها با هدف تقویت مهارت نوازندگان، آشنایی با روش‌های آموزشی گوناگون و آماده‌سازی هنرجویان برای آزمون‌های عملی برگزار شده‌اند.
لحظه‌های جذاب موسیقی
سلسله‌برنامه‌های «لحظه‌های جذاب موسیقی» در پاییز و زمستان ۱۴۰۲ و بهار ۱۴۰۳ برگزار شد. در این جلسات، ابتدا مباحث نظری موسیقی مطرح و قطعاتی از نظر تئوری، هارمونی و فرم بررسی می‌شدند. سپس همان قطعات با تفسیرهای مختلف یا جابه‌جایی لایه‌های موسیقایی توسط نوازندگان اجرا می‌شدند تا مخاطبان درک شنیداری دقیق‌تری از مفاهیم نظری پیدا کنند.
برگزاری این برنامه‌ها در مکان‌های مختلف، علاوه بر ایجاد تنوع برای هنرجویان، فرصت اجرای بیشتر و آشنایی هنرجویان سایر آموزشگاه‌ها با فعالیت‌های فیلارمونیک سپهر را فراهم کرد.
همکاری با هنرهای نمایشی
فیلارمونیک سپهر در زمینه همکاری با هنرهای نمایشی نیز فعالیت‌هایی انجام داده است. این مجموعه در ساخت فیلم کوتاه «فالش» با گروهی از هنرمندان کرمانی همکاری کرد و پس از آن، در تولید و اجرای موسیقی زنده تئاتر «سوختن‌ها» بر اساس نمایشنامه «بانوی آوازه‌خوان» مشارکت داشت.
اجرای موسیقی زنده در این تئاتر، به یکی از بخش‌های جذاب آن تبدیل شد و در جذب مخاطبان جدید نقش مهمی ایفا کرد. بخش‌هایی از موسیقی این نمایش نیز در آلبوم «رخداد» ضبط و منتشر شد.
برنامه توسعه موسیقی آکادمیک
در بهار و تابستان ۱۴۰۳، برنامه توسعه موسیقی آکادمیک با هدف افزایش دانش نظری و ارتباط آن با اجرای موسیقی در فیلارمونیک سپهر آغاز شد. این برنامه شامل مباحثی مانند مبانی نظری، سلفژ، تربیت شنوایی، هارمونی و تاریخ موسیقی بود و با استقبال هنرجویان مواجه شد. با این حال، ادامه آن به دلیل سفر تحصیلی مسئول مجموعه با وقفه روبه‌رو شد.
کارگاه‌های «در کنار هم»
در تابستان ۱۴۰۴، کارگاه‌های هفتگی «در کنار هم» با هدف ارتقای سطح فنی نوازندگان سازهای زهی و تبادل تجربه میان هنرجویان برگزار شد. در این کارگاه‌ها، رپرتوارهای آموزشی و مبانی روش سنتی آموزش سازهای زهی و متد سوزوکی مورد بررسی قرار گرفت و تکنیک‌های پایه ویلن و ویولا آموزش داده شد.
مرور مداوم قطعات از سطوح ابتدایی، یکی از اصول مهم این روش آموزشی بود که به افزایش تدریجی توانایی و کیفیت اجرای هنرجویان کمک می‌کند.
آغاز آموزش ویلن و ویولا به روش سوزوکی
در تابستان ۱۴۰۴، آموزش ویلن و ویولا به روش «زبان مادری» یا متد سوزوکی در فیلارمونیک سپهر آغاز شد. این روش که توسط شین‌ایچی سوزوکی پایه‌گذاری شده، بر آموزش موسیقی به کودکان خردسال با الگوبرداری از شیوه یادگیری زبان مادری تأکید دارد.
اجرای این برنامه با تأیید انجمن سوزوکی اروپا، گامی مهم در جذب کودکان کرمانی به آموزش آکادمیک موسیقی و ایجاد زمینه‌ای مناسب برای پرورش نسل آینده نوازندگان ارکسترال به شمار می‌رود.
